Liebes Klangspuren Team

Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit und möchten im Folgenden erste Gedanken zum Projekt Klangspuren – Transitions zusammenfassen.

Über uns

FeSt is ein One-Stop-Shop, der aus den Marken Wildruf und Hafzoo sowie der Initiative der Photographen Nicolas Hafele und Clemens Ascher entstanden ist. Kreative, Handwerker und Produzenten aus unterschiedlichen Arbeitsfeldern wie Design, Fotografie und Film entwickeln markenrelevante Ideen an einem Tisch und setzen diese zielgerichtet um. Eine Vorstellung von unserem Kernteam finden sie auf unserer Website. Weiters arbeiten wir seit Jahren mit einem ausgewählten Team an Kreativen, Regisseuren und Designern die uns bei der Realisierung unserer Projekte unterstützen.

Workflow

Um unsere übliche Herangehensweise kurz vorzustellen, im Folgenden eine kurze Aufstellung des Workflows.

 

• Orientierung über ein erstes Briefing und ein persönliches Erstgespräch
• Vorschläge zu möglichen Maßnahmen anhand von Referenzen und einem ersten Grobkonzept
• Angebot für die Konzeptphase
• Kostenschätzung für die Produktion
• Konzept
• Angebot für die Produktion
• Timing und Preproduction
• PPM (preproduction meeting)
• Produktion
• Postproduktion (inkl. Feedbackschleifen)
• Anlieferung für die relevanten Kanäle

 

Konzept – Transitions

In einem ersten Anlauf haben wir uns über vergangene, aktuelle und zukünftige Festivalprogramme Gedanken gemacht. Wir suchen einen möglichst zeitlosen Zugang zur Materie und nutzen die anstehenden Events um einen kurzläufigen Appetizer zu gestalten, der die grundlegenden Qualitäten der Klangspuren kommunizieren soll.

Das Programm ist so vielfältig, dass es für „neue“ Interessierte gar nicht so einfach ist, die Identität oder Idee hinter der Programmierung lesen zu können.

 

Vielfältige Klangerlebnisse in unterschiedlichen Räumen, werden durch eine nahtlos wirkende Inszenierung miteinander verwoben. Von Proben, Vorbereitungen und dem Bühnenbau, bis zur Aufführung auf diversen Bühnen verfolgen wir eine „Klangspur“ und schaffen eine dichte und lebendige Atmosphäre, die den Geist hinter den musikalischen Ereignissen spürbar machen soll.

Dabei konzentrieren wir uns nicht nur auf die großen Termine die im Programmheft zu finden sind, sondern spielen mit vielen scheinbar nebensächlichen Details, die einen sensiblen und nachhaltigen Zugang zur Materie erzählen. Wir inszenieren dort wo es der Geschichte dienlich ist, portraitieren aber tatsächliche Begebenheiten wo es möglich ist.

 

Beispielszenen

 

• Wasser tropft auf ein Stück Blech. Die Kamera verfolgt die Bewegung des Wassers und trifft auf ein aufmerksam lauschendes Gesicht eines Jungen, der sein Ohr dicht über das Metall hält. Im Hintergrund sehen wir einen verregneten Innenhof in der schwazer Innenstadt.
• Das meditative Klangerlebnis wird mit einem Mal durch lautes Rumpeln gebrochen. Wir verstecken einen Schnitt in einer schnellen Schwenkbewegung und befinden uns an einer Laderampe vor der dem Haus der Musik in Innsbruck. Unzählige Lautsprecher werden von einem Laster durch einen schmalen Flur in das Gebäude getragen. Die Kamera verfolgt den Trägerzug ins Innere des Gebäudes.
• Von der Seite kommt eine junge Frau mit einem Notenständer ins Bild. Wir folgen ihrem Weg, bis sie schwungvoll hinter einer Tür verschwindet.
• In einem Proberaum in Schwaz öffnet sich eine Türe, die junge Frau mit dem Notenständer betritt den Raum und stellt den Ständer vor einer gruppe Musiker.
• Durch den goldenen Trichter einer Tuba ertönt ein lauter und tragender Ton.
• In der Spiegelung des Instruments wir eine historische Stadtkulisse sichtbar. Die Kamera entfernt sich von dem Instrument und zeigt einen jungen Mann der in einer Altstadtgasse auf seinem Instrument spielt…

 

Die obigen Beispiele sind nicht an das aktuelle Programm angelehnt und sollen lediglich eine Idee von Aufbau uns Struktur des Films geben.

 

 

Referenzen

Im Film Birdman von Alejandro González Iñárritu werden Handlungsstränge und Stimmungen durch eine nahtlose Kamerafahrt miteinander verbunden.

Im Musikvideo Daydreaming für die Band RadioHead schafft Paul Thomas Anderson durch elegante Schnittechnik nahtlose Übergänge zwischen unterschiedlichen Räumen.

Produktion

 

• Wir arbeiten mit einem sehr knappen Budget und sind auf günstige Gegebenheiten hinter und vor den Kulissen der Klangspuren angewiesen.
• Um eine stimmige Reise durch die Welt der Klangspuren zu schaffen, benötigen wir im Vorfeld ein klares Bild, was, wo und wann passiert und wo wir gegebenenfalls eingreifen können. Hierzu soll in Zusammenarbeit mit den Klangspuren ein Skript entstehen.
• Um die auditive Ebene des Films spannend und passend zu gestalten, sind Ideen und Input vom Klangspure Team hilfreich.

 

 

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